英美动画电影，别错过这几部

说到好看的动画电影，很多人脑子里先冒出来的是迪士尼和皮克斯，这没错，美国那边确实把商业动画做到了极致。但英国很多年也一直在产出特别有意思的黏土停格动画，风格像手冲咖啡，没那么多添加剂，喝一口却回甘很久。今天想聊的，就是我这些年看下来真心觉得值得一看的英美作品，不是榜单，就是个人感受，想到哪说到哪。

先扯美国。皮克斯2008年的《机器人总动员》，开场瓦力一个人在地球上把垃圾堆成摩天楼，周围灰蒙蒙，只有一株新芽藏在铁皮柜里。整个前半小时几乎没有对白，全靠机器人的动作和眼神演戏。那部片子后来拿了奥斯卡最佳动画长片，全球票房约五亿三千万美元，但真正厉害的是它讲的不是科幻，而是一个孤独灵魂渴望触碰的故事。瓦力和伊娃在太空里举着灭火器跳舞的那段，配上那首《玫瑰人生》，我第一次看的时候鸡皮疙瘩起了一身。到了2015年的《头脑特工队》，皮克斯又换了套玩法，把喜怒哀惧厌五个情绪小人塞进小女孩脑袋里，记忆球、抽象思维、潜意识深渊全被做成可视化的世界。我是在电影院看的，结尾莱莉的脑海里同时涌出悲喜两股记忆，彩色球变成灰色再变回彩色，那一瞬间我旁边的陌生人都抽了一下鼻子。这部片子全球票房大概八亿五千万美元，也算皮克斯口碑和票房兼得的典型。

还有《蜘蛛侠：平行宇宙》，2018年上映，索尼出品，但那部电影用的完全是漫画思维，画面里经常同时出现三个不同风格的蜘蛛侠，线条、网点、错落的分镜，甚至还有拟声词的爆炸效果。主角迈尔斯不是我们熟悉的彼得·帕克，他是个布鲁克林区的黑人少年，成绩普通，会涂鸦，在学校里不被看见，直到被放射性蜘蛛咬了一口。它拿下了奥斯卡最佳动画长片，全球票房三亿多美元，从商业成绩看比不上那些大IP续集，但对后来的动画风格影响极深，很多作品甚至开始模仿它的抽帧手法。说实话，我第一次看的时候第一反应是：动画还能这样拍？

美国还不得不提《疯狂动物城》，2016年上映，全球票房突破十亿，迪士尼在这部片子里建构了一个完整的动物城市，有雨林区、冰川镇、撒哈拉广场，兔子朱迪坐着火车穿越不同气候带的那场戏，细节多到值得暂停放大看。但它真正高明的地方是把偏见、歧视、刻板印象掰开了揉进一个侦探故事里，狐狸尼克从小被嘲笑是狡猾的动物，于是干脆把自己活成别人眼中那个样子。这种主题用儿童动画来承载，但成年人看得更难受。

现在聊聊英国。英国动画最出名的代表是阿德曼公司，黏土动画，每一个角色都是手工捏出来的，毛茸茸的质感，小小的指纹偶尔还会留在表面。2005年《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》拿了第78届奥斯卡最佳动画长片奖，那届提名还有《僵尸新娘》和《哈尔的移动城堡》，能赢说明它确实扎实。故事很简单，华莱士和格罗米特发明了机器想把菜园里泛滥的兔子赶走，结果弄巧成拙，变成巨大的人兔祸害全镇。英式幽默从来不靠大吵大闹，而是靠细节，格罗米特用面包机改造笼子，华莱士喝蘸了太多奶酪的汤，每一个停顿都像段子。那部片子我看了不下五遍。之后2015年上映的《小羊肖恩》电影版更绝，全片没有人类对白，所有的对话都是羊叫、狗叫、咩咩咩，但观众完全能看懂。故事是肖恩厌倦了农场的日复一日，想给自己放一天假，结果弄丢了农场主，还把他搞得失忆了，羊群只好溜进大城市，装成人类去讨生活。那部片全球票房大约一亿多美元，不算高，但那种把笨拙和聪明揉在一起的滑稽感，真的是英国特产。

如果你偏好更安静的故事，我特别想推荐《伦敦一家人》。2016年上映的手绘动画，改编自英国画家雷蒙德·布里格斯回忆父母的绘本。整部电影就是他父亲和母亲从1928年相恋结婚，到1971年相继去世的过程。没有反派，没有高潮，只有一间屋子里的柴米油盐。父亲是送奶工，母亲是家庭主妇，他们看报纸、听广播、种花，二战空袭时躲进防空洞，战争结束了就继续过日子。最让我