萌绘头发高光，四种画法思路

画动漫人物时，头发高光是最能让角色“活”过来的细节。很多新手要么不敢画，要么画得像贴了白纸条，跟头发完全没有融为一体。其实高光不是简单画几道白线，它是表现发丝质感、头部体积和光源方向的关键。今天直接说说我常用的几种高光画法，从易到难，总有一种适合你。

先说最基础也最出效果的大块面高光。这种画法常见于赛璐璐风格，也就是我们说的平涂二次元。具体操作是在铺完头发底色、上好阴影之后，用橡皮擦或者直接新建图层，沿着头顶最凸起的区域，画出一片类似月牙形的亮色。这片高光不需要完全贴合每一根发丝，它更像是一个“光斑”，覆盖在刘海和头顶的交界处。注意边缘要干净利落，如果你用的是数位板，可以开个硬边圆头笔刷，一笔画出形状，再用橡皮修整边缘。这片高光的宽度，大约占整个头顶宽度的三分之一到四分之一，太宽会显得头发油，太窄又像没洗头。而且它最好跟眼睛的高光方向保持一致，比如眼睛高光在左上，那头发高光也统一在左上，光源乱是新手最常犯的错。

第二种是发丝描边式高光，适合想要精致感的画风。这种高光不是一整个块面，而是顺着发丝的走向，一根一根地描出细线。画的时候要想象头发是一缕一缕的，每一缕都有自己独立的圆柱体结构。比如一缕头发从头顶垂到肩膀，那高光就画在这一缕头发偏上侧的三分之一处，而不是正中间。线条要有粗细变化，靠近根部的地方粗一点，越往发梢越细，最后淡淡收掉，千万不要画成从头到尾一样宽的直线。很多日系画师会用喷枪或者软边笔刷，先画一条稍宽的白色线条，再用模糊工具把下边缘轻轻擦淡，这样高光会像融进头发里一样自然。

再进阶一点的是反光式高光，这种画法对体积感的表现特别有帮助。动漫角色虽然颜色鲜艳，但衣服和环境都会给头发带来微弱的反光。比如人物穿着红色卫衣，那头发靠近肩膀和后背的下边缘，可以叠加一层很淡的红紫色，这层反光跟头顶的白色高光形成冷暖和明暗的对比。而高光部分也可以不只是纯白，可以带一点冷蓝色或者淡黄色，根据画面主色调来定。具体操作是先画完所有头发颜色和阴影，然后在发梢或者垂下来的后半部分头发边缘，用柔边笔刷轻轻刷上一道细窄的亮色，透明度调低到百分之三十左右，看起来像光线绕过头发边缘打进来的感觉。这种高光不显眼，但会让头发立体很多。

最后说一种比较费功夫但很出彩的“碎钻高光”，经常用来表现头发丝滑柔亮的质感，在少女漫和偶像系企划里特别多。它是在大块面高光的基础上，再叠加许多细碎的小点和小短线，模拟光线在头发的每一条弧面上折射出的亮点。画的时候先画好基础高光，然后喷枪调小，在发丝转折的位置，比如刘海弯曲的顶点、辫子扎起来的鼓包处，点上几颗不规则的小圆点，点的密度要疏密有别，不要均匀排列。这些碎亮点还可以用白色纯度很高的笔刷点在最中间，旁边再用淡粉色或者淡紫色点一圈过渡，看起来就好像宝石在发光。注意别点太多，画完后退远一步看，如果像头皮屑，就果断擦掉一半。

当然，具体用在哪里跟头发颜色也有关系。画白发或者浅金色头发时，高光不能直接用纯白，要先用淡蓝色或者淡紫色画出亮部区域，最后用一点点白色点在最亮的位置，否则白发会直接被高光“吃掉”，变成一片白纸。画深色头发，比如黑发或蓝绿色头发，高光就可以大胆用白色，甚至叠加一点荧光色来增加赛博感。

别忘了高光跟底色之间还有个中间过渡。很多人画完高光觉得突兀，就是因为缺了这层。在底色和高光的相接处，用喷枪轻轻扫一遍，或者用模糊工具抹几下，让白色和头发底色之间有一层半透明的渐变，这个步骤只需要三十秒，效果却差很多。

工具方面，如果你用纸上手绘，推荐留白法。就是画头发的时候，提前把高光的位置空出来不涂颜色，最后用白色水粉或高光笔去填补。手绘高光落笔要果断，犹豫来犹豫去反而会把纸磨损，白颜料就渗不进去了。

练的时候找个照片或动画截图，观察阳光或者棚拍灯光打在头发上的形态。真人头发的高光往往是一条条不规则的片状区域，而不是规则的直线，动画只是把它概括得更好看了。理解了这一点，萌绘的高光画法就没什么神秘的。每天画个十分钟，几种风格轮着试试，手感和眼力都会慢慢上去。