新手拍微电影，先看这篇再动工

你问有没有人懂微电影制作想请教，我直接告诉你，拍微电影的门槛比大多数人想象的低，但坑也比想象的多。作为今年打算开机的新手，你不需要懂摄影机原理，也不需要会调色曲线，你只需要避开几个致命错误，就能拍出及格的片子。

第一个要命的事是剧本。别写什么科幻悬疑反转，别整什么时空交错。新手最容易犯的毛病是故事里塞了三个主题，十个角色，想表达的东西比电影还多。你预算有限，演员业余，时间紧张，一个场景两个人对话三分钟，这就是最高效的剧本结构。我自己见过太多微电影 在第二幕，因为编剧写场景的时候根本没考虑场地费用和拍摄天数。你坐在电脑前写“雨中相遇”，到了现场才发现租一台降雨机要八百块一天，下完雨地面湿滑器材架不稳，演员淋完雨妆全花了。新手写剧本的规则是，你写出来的每一个字都要折算成时间和钱。能在一个咖啡馆拍完的戏不要分两个场景，能在白天拍的戏不要写夜景。

收音永远比画面重要。这是微电影圈子里流传最广的一句话，但几乎每个新手都不信邪。你用手机或者入门微单拍出来的画面，只要光线正常，传到手机上大家看着都差不多。但如果你用机身麦克风收音，风一吹全是呼呼声，空调嗡嗡响，脚步声比台词还清楚，审片的人可能坚持不过三十秒就关掉。我建议你预算的三分之一砸在收音上，一支两百块的罗德麦克风配一根廉价的挑杆，哪怕你其他设备全用别人的，这套东西你必须自己买。现场拍摄的时候，让所有闲杂人等闭嘴，手机调静音，冰箱断掉电，拍每一条之前安静五秒。后期降噪软件能救回来一点，但永远救不回来全部。

打光这件事被神化了。新手不需要学什么三点布光，也不需要买那些几百瓦的影视灯。你只需要记住一个原则，画面里要有亮的地方也要有暗的地方。如果你拍出来的片段像办证大厅的监控录像，均匀明亮毫无层次，那这部片子就废了。最简单的做法是去买一块五合一的柔光反光板，六十多块钱，一个窗户的散射光就能把人物脸打立体。如果晚上在室内拍，把房间里的顶灯关掉，用一盏台灯放在侧面，再用手边的东西挡一挡直射的光线，画面就能出来点电影感。别小看这些土办法，很多获奖的微电影在单场戏里用的光源就是几个宜家灯泡加几张硫酸纸。

演员和场地这两件事能毁掉你整个项目。不要相信你的朋友说“我可以演”，除非他上过表演课或者有丰富的舞台经验。面瘫式演技在长镜头里会无限放大，观众一眼就能看出来。你可以去你们城市的大学戏剧社找学生演员，他们虽然经验不多但至少有基本的台词功底和镜头感，而且能给个五百块加一顿饭就愿意来。场地的事更头疼，拍摄当天场地临时变卦不让你拍了，这种突发状况几乎人人都遇到过。你必须在开拍前三天跟场地负责人确认一次，当天早上再确认一次，并且永远准备一个备选方案。室内戏的备选方案永远是你自己的家或者某个愿意帮忙的朋友家。

设备不用追求。新手最常见的误区是到处借摄影机、跟焦器、监视器、稳定器，最后发现大半天时间都在组装机器调参数。你真的只需要一台能拍log模式的相机，一支35mm或者50mm的定焦头，一个三脚架，那套录音设备。拍之前花半天把所有设置固定下来，曝光参数当场调，别管什么色彩科学。我把话放这，你用手上现有的手机加Filmic Pro这个软件，配上一个指向性麦克风，拍出的画面放在手机上看和小成本院线片差距不会太大。真正拉开差距的是内容本身。

剪辑是最需要你亲自熬夜的环节。素材拍回来你会发现，跟自己当时构想的完全不一样，色调不对，节奏不对，声音杂乱。你得先粗剪一个版本看整体，然后把所有节奏拖沓的段落砍掉，新手普遍舍不得删素材，最后出来的片子又臭又长。微电影的黄金时长应该在八到十二分钟之间，超过十五分钟，除非你的故事真的有极其扎实的情感张力，不然观众很容易失去耐性。

最后说点掏心窝子的建议，第一次拍片就不要想着惊艳所有人。你的目标应该是，顺顺利利 青，剪辑出来自己觉得能看。保持你手里团队人数不要超过五个人。人的沟通成本在小项目里是最大的隐形消耗，每多一个人，你就要多花半小时去解释你的意图。今天多准备几个备用方案，明天拍摄的时候你就能睡个好觉。从现在开始拉片，不需要什么文艺片和大师经典，就看那些在B站播放量过百万的学生作品，对比人家的镜头设计、场地选择、录音方式。敲定一个足够简单的剧本，拉上两三个朋友，下个月的周末就开机。动手比完美重要。